Reseña: Pu Yi. Yo fui el último emperador de China, Pu Yi

 

Puyi. Yo fui el último emperador de China


Título: Pu Yi. Yo fui el último emperador de China

Autora: Puy Yi

Traducción: Richard Schirach, Lehner, Ruíz

Editorial: Círculo de lectores 

ISBN: 978-84-226-2523-7

Año de publicación: 1973

Páginas: 503

Género: Biografía, Histórica, Literatura china

Libro único

 

Sinopsis

 

La vida de Pu YI fue un perpetuo punto cero de la personalidad. Constreñida por sucesivos, antagónicos y todopoderosos moldes educativos fue un singular paradigma de individualidad anonadada. En ella se basa el film El último emperador, de Bernardo Bertolucci.

 

Mi opinión:

 

Estamos ante una autobiografía del que fue el último emperador de China, miembro de la dinastía Manchú: Puyi. Esta persona fue nombrada emperador a la tierna edad de dos años, no era un descendiente directo del anterior emperador (quien murió) sino que la conocida emperatriz CiXi lo nombró personalmente.

Desde los dos años creció encerrado en la Ciudad Prohibida, un complejo palaciego que había sido sede del emperador durante siglos. Sin poder salir de allí ni estar en contacto con otros niños, Puyi creció rodeado de sirvientes y eunucos que lo malcriaban y le aseguraban que era su derecho gobernar el país y que los demás cumpliesen todos sus deseos. También tenía derecho a castigarles como considerase.

En su adolescencia recibió clases de un británico especialista en la cultura china y fue entonces cuando creció su interés por la cultura occidental. Su posición como emperador decayó enseguida tras los turbulentos cambios de gobierno. Finalmente tuvo que salir casi en huida de la Ciudad Prohibida, acompañado de sus dos esposas, y se dejó convencer por los japoneses para unirse a ellos. De esa forma acabó convertido en emperador del recién creado estado de Manchukuo, la Manchuria conquistada por Japón, y ayudó a afianzar así las ansias conquistadoras de la nación nipona.

Tras la derrota japonesa, Puyi y su familia fueron apresados por los comunistas y cumplió condena por sus crímenes a la vez que recibía una reeducación que cambió su forma de ver la vida.

Todo esto se cuenta con detalle y una buena narración desde la primera persona del protagonista, mostrando cómo de importante es la educación que reciben las personas en la infancia y todo el trasiego por el que pasó China durante la primera mitad del siglo XX.

 


Hace un tiempo me encontré con un par de series históricas ambientadas en China y ahí empezó a crecer mi interés por conocer más sobre este país.

China es el gigante asiático y es muy normal que despierte una gran curiosidad para los occidentales. La antigüedad y genialidad de su civilización es apabullante y cuanto más sé, más me interesa.

Si bien los comienzos del siglo XX son muy convulsos para este país no son los que más me interesan, aunque obviamente están muy bien documentados. No obstante, cuando busqué información sobre las diferentes dinastías de emperadores descubrí que el último emperador chino había escrito su propia autobiografía, en la cual se relata el final de la dinastía Manchú. Por supuesto, esto me llamó la atención y cuando me encontré con el libro en una librería de segunda mano me hice con él.


[Extracto del libro]

Hasta que tuve siete u ocho años los arrebatos de ira o mal humor me eran “curados” de la siguiente manera: el alto eunuco Dschang Dschien Ho o su ayudante establecen el diagnóstico: “El Señor de los Diez Mil Años tiene fuego en su corazón, ¡Haremos que al desgañitarse salga el fuego!” Me encerraban en una pequeña habitación, que la mayor parte de las veces era una pequeña cámara del Palacio de la Felicidad Virtuosa. Me dejaban allá y podía gritar y alborotar cuánto quisiera, pedir auxilio o golpear la puerta; nadie se preocupaba de mí. Tan solo cuando me había deshecho en llanto o según su manera habitual de hablar me habían "desgañitado", y había “salido el fuego”, me ponían de nuevo en libertad hay que decir que esa terapia no provenía de la arbitrariedad de los eunucos generales o de una ocurrencia de la emperatriz viuda Lung Yu. Cabía calificarla más bien de una honrosa tradición de la familia imperial y también mis hermanos y hermanos que habían permanecido en el Palacio de mi padre era un objeto del mismo trato.


Empecé esta lectura con muchas ganas de aprender y sin saber qué esperarme. No sabía demasiado sobre esta época y me sirvió como un buen marco, creo que fue una buena forma de empezar a empaparme de esta cultura y de su historia.

Pu Yi consigue escribir una historia interesante pese a que en ella hay muchos nombres que vienen y van. Gran parte de su vida la vivió aislado, así que su punto de vista no es el más amplio, pero ofrece una gran originalidad. Con dos añitos se convirtió en emperador, lo alejaron de su madre y lo encerraron en el complejo conocido como la Ciudad Prohibida.




[Extracto del libro]

Crecí en el regazo de Wang Momo; me dio el pecho hasta que cumplí los nueve años y me sentía atado a ella como un niño pequeño al que no es posible separar de la madre.

Cuando cumplí los nueve años, Wang Momo fue alejada de mí por orden de las esposas imperiales. ¡Con cuánto placer hubiera cambiado las cuatro “esclarecidas madres” por mi Momo! Pero por mucho que alboroté y lloré, no me la devolvieron. Hoy día aparece muy claro para mí que nunca he tenido a mi lado, a lo largo de mi vida, persona tan dulce y solícita como mi Wang Momo. Pero también debo reconocer que cuantos sentimientos humanos llegó a inculcarme, fueron aventados tan pronto se hubo alejado de mí, por la influencia corrupta de lo que me rodeaba.


Durante toda la lectura no pude dejar de tener en cuenta cómo su forma de criarse, sin amor, con todos los caprichos cumplidos y además, como si viviera en otra época, afectó a su carácter. No me resulta un apersona antipática en la narración, se explica muy bien incluso, pero cuando nos traslada algunos de sus diálogos o cosas que pensaba en algunas situaciones vemos que no fue la persona más amable del mundo. Esta forma de ser tiene mucho que ver con su infancia, con el poder que le otorgan sobre sus sirvientes y también por la falta de una figura que le diese afecto.

Pu Yi escribió la obra tras pasar por un centro penitenciario para pagar sus crímenes pero en el que también fue reeducado en el comunismo. Por lo tanto, en toda la novela nos va mostrando ese cambio de perspectiva, pero es bastante sincero con el lector sobre lo que decía o lo que pensaba. No debió de ser fácil pasar por todo ese cambio y luego plasmarlo en una autobiografía.

La lectura es amena, el rasgo personal y humano que le aporta el escritor hace que sea interesante aunque nos perdamos un poco en todos esos movimientos políticos y sociales. Bajo mi perspectiva es una lectura sumamente provechosa y accesible para cualquiera. Al principio no estaba segura de qué podía esperarme pero para mí es una muy buena lectura para recomendar, sobre todo si queréis saber más de historia China.


Pu Yi, último emperador de China

En cuanto a la película de Bertolucci, debo decir que me gustó pero que no plasman la verdadera personalidad de Pu Yi, más bien cercana al ser asustadizo, despótico y por momentos patético, sino que presentan a un emperador bastante seguro de sí mismo, reflexivo y con un carácter más sereno que el del personaje real. No obstante, fue grabada en la Ciudad Prohibida, que por aquella época no estaba restaurada y tiene muchos elementos que hacen que sea un buen entretenimiento así que a pesar de esa diferencia merece la pena.

 

Este es un libro con una gran riqueza histórica y humana, que nos muestra cómo afecta nuestra crianza a nuestro futuro carácter. Por supuesto, el último emperador nos habla de su vida en una decadente Ciudad Prohibida, su aislamiento, las obligaciones que caían sobre él, como casarse a una temprana edad y su posterior derrocamiento. Un hombre que cuenta cómo cambia su manera de pensar pero que no esconde su pasado lleno de actos egoístas.

Me pareció todo un descubrimiento y una lectura muchísimo más interesante de lo que había llegado a imaginarme.

 

Muy recomendable


Reseña: Tormenta de espadas, George R.R. Martin


03 Tormenta de espadas

Título: Tormenta de espadas
Autor: George R.R.Martin
Traducción: Cristina Macía
Editorial: Gigamesh 
ISBN: 984-84-16035-07-6
Año de publicación: 2018
Páginas: 1114
Género: Fantasía épica, fantasía política
3º de la saga Canción de hielo y fuego

Sinopsis

Las huestes de los fugaces reyes de Poniente, descompuestas en hordas, asuelan y esquilman una tierra castigada por la guerra e indefensa ante un invierno que se anuncia inusitadamente crudo. Las alianzas nacen y se desvanecen como volutas de humo bajo el viento helado del Norte. Ajena a las intrigas palaciegas, e ignorante del auténtico peligro en ciernes, la Guardia de la Noche se ve desbordada por los salvajes. Y al otro lado del mundo, Daenerys Targaryen intenta reclutar en las Ciudades Libres un ejército con el que desembarcar en su tierra.
Martin hace que lo imposible parezca sencillo. Tormenta de espadas confirma Canción de hielo y fuego como un hito de la fantasía épica. Brutal y poética, conmovedora y cruel, la magia de Martin, como la del mundo de Poniente, necesita apenas una pincelada para cautivar al lector, hacerlo reír y llorar, y conseguir que el asombro ceda paso a la más profunda admiración por la serie.

Mi opinión:

Esta novela río continúa y seguimos las andanzas de los personajes que pueblan Poniente y Essos. Algunos de los puntos de vista se mantienen y se añaden otros nuevos, aportando diferentes y nuevas perspectivas que permiten que los conozcamos mejor. No solo la acción es un aspecto principal de esta historia, sino que sus personajes y sus dilemas, su gran escala de grises, es uno de sus rasgos característicos.
Las traiciones ocuparán un papel relevante y algunos de los reyes caerán. Tormenta de espadas es uno de los libros de la saga con más giros y sorpresas, uno de los favoritos de los fans de la saga. Las aventuras de los diferentes personajes los situarán en punto que cierra en cierta forma las tramas, pero que nos deja con la idea de que una nueva etapa se abre para ellos. Este era el final que George R.R.Martin tenía planeado para el que, en principio, iba a ser un solo libro, Juego de Tronos, por lo que cuenta con un epílogo de lo más impactante.

Ya nos encontramos ante la tercera parte de esta gran saga y, es posible que sea, hasta el momento, el libro que más he disfrutado. Lo que se cuenta es muy similar a lo ocurrido en la serie, quizá a través de esta me emocione más al ver a los actores y hayan sacado más provecho de alguna que otra escena, pero me hubiera gustado leerlo antes de verla porque los giros son muy sorprendentes y emocionantes.
Continuamos donde lo habíamos dejado, con el tono anterior pero con nuevas incorporaciones en los puntos de vista, grandes añadidos en algunos casos que trastocan la imagen que nos habíamos hecho de algunos personajes, como el caso de Jamie Lannister. He disfrutado mucho sus capítulos, me han encantado sus peripecias con Brienne y los capítulos de Arya son de los que más disfruto. Es normal que sean de los personajes favoritos por todas las aventuras que viven, Tyron también tiene sus momentos, aunque en Choque de reyes lo disfruté más.
Sansa me ha gustado mucho, sé que es un personaje al que mucha gente le tiene tirria pero aunque comienza siendo una niña mimada, algo normal por como ha crecido, no me parece que eso dure mucho tiempo. Es muy pequeña y si bien es cierto que otros personajes de su edad no reaccionan igual que ella no podemos olvidar que no todas las personas somos iguales, es la gran riqueza de Martin, por otra parte, ser capaz de presentarnos un abanico de personajes tan verosímiles y diversos.
La trama del Muro con Jon no me aburre pero tampoco me encanta, lo mismo sucede con Daenerys, son personajes que a pesar de que ya sé que tienen un papel protagonista y están desde el comienzo no aportan tanta emoción como otros, quizá porque no son tan grises, especialmente Jon. No obstante, el conjunto es muy variado y muy interesante, no me he aburrido con ninguno y quizá sea, de los tres, el libro que más me ha enganchado. He tardado en leerlo porque he estado convaleciente unas semanas y no podía hacerlo, pero por lo demás a pesar de su grosor son novelas que se leen con facilidad si os gusta la temática.


[Extracto del libro]
—Mi reina —respondió el hombretón con voz pausado—, todo lo que decís es verdad. Pero, en el Tridente, Rhaegar perdió. Perdió la batalla, perdió la guerra, perdió el reino y perdió la vida. Las aguas del río se llevaron su sangre, junto con los rubíes de su coraza. Robert el Usurpador cabalgó sobre su cadáver y robó el Trono de Hierro. Rhaegar luchó con valentía; Rhaegar luchó con nobleza. Y Rhaegar murió.

Canción de hielo y fuego es una saga que puede convencer incluso al lector que no es muy fan del género fantástico por su forma de presentar a sus personajes y al mundo en el que viven. Nos convencen de que es real, de que son humanos con dilemas y que se presentan ante decisiones difíciles con consecuencias a veces incluso más difíciles, pero ante las cuales, incluso sabiendo el resultado, ni nosotros mismos sabríamos qué hacer. Las menciones a las comidas, los baños, la falta de higiene, la pobreza o la riqueza, la violencia y otras rutinas del día a día en un mundo medieval nos ayudan a involucrarnos más en la historia, a interesarnos por ella. En ocasiones incluso nos olvidamos de que hay dragones o caminantes blancos porque el elemento fantástico se introduce con delicadeza hasta que llega a convivir en armonía con la parte más política o histórica. Tal vez ese sea parte de su encanto.
Las escenas de batalla o de acción son muy visuales y los capítulos no son largos, de ahí que se lea tan bien. Quizá la pega que pueda ponerle es que aunque me gusta la historia y la narrativa de Martin no consigue que empatice con sus personajes tanto como otros autores. Puede que sea porque cada uno tiene pocas páginas, porque prima el desarrollo de la acción… pero no sabemos con detalle lo que sienten, el autor elige en qué momento mostrar lo que piensa o siente el personaje, no lo hace siempre, así que podemos estar ante una escena de tensión y no saber qué siente en ese momento X personaje porque nos están contando lo que está haciendo o lo que está sucediendo. En contraposición, para mí, está la narración de Rowling en Harry Potter, claro que ahí solo tenemos su punto de vista, pero permite mucho más empatía, lo conocemos mejor de lo que conocemos a estos personajes por este estilo de Martin de darnos un poco de esto y un poco de lo otro. Ahora te muestro el dilema interno de Jamie y ahora no; aquí vemos la emoción de Arya y después solo lo que hace, sin decirnos qué se le pasa por la cabeza ante tal escena… No sé si he llegado a explicarme del todo, lo que quiero decir es que no me emociono tanto como leyendo otros libros o incluso si veo la serie.


[Extracto del libro]
—Te escondes detrás de la cortesía como si fuera la muralla de un castillo.
—La cortesía es la armadura de una dama.

En la versión televisiva podemos ver las expresiones de los actores, sus voces o chillidos. No es lo mismo leer sobre una batalla que verla, no se puede narrar todo lo que sucede en una, lo visual, mal que nos pese, a veces gana a la palabra escrita. La Boda Roja me emociona más si la veo que si la leo, por ejemplo, y aunque la escena es buenísima, cuando Jamie y Brienne están en los baños, la interpretación de los actores, pero en particular la de Nikolaj Coster-Waldau con su voz y su expresión, para mí, hace que sea más épica. Es un lujo poder tener las versiones en ambos formatos y aunque entiendo que se hayan separado, no puedo evitar desear que ojalá hubiera seguido la serie el camino de los libros. Todo no se puede tener, eso es así.


[Extracto del libro]
—Cállate, Cercei. Joffrey, cuando tus enemigos te desafíen, debes responderles con acero y fuego. Pero cuando se pongan de rodillas, debes ayudarlos a levantarse. De lo contrario, nadie volverá a arrodillarse ante ti. Y si alguien tiene que decir «Yo soy el rey», es que no eres el rey. Aerys no lo llegó a entender, pero tú lo entenderás. Cuando haya ganado la guerra en tu nombre, restauraremos la paz del rey y la justicia del rey.

Tengo ganas de enfrentarme a Festín de cuervos y Danza de dragones, los leeré en su orden natural aunque muchas personas recomiendan leerlos a la vez. Sé que se consideran, sobre todo este último, libros más densos y quizá «aburridos» pero también sé que hay personas que afirman que son los mejores que ha escrito el autor. Lo comprobaré yo mismo y volveré para contaros mi opinión. 

La tercera parte de Canción de hielo y fuego, quizá uno de los libros de la saga más elogiado. Una obra repleta con algunos de los giros más conocidos y sorprendentes del autor que no deja de lado la aventura, la política, los dilemas y la fantasía.


¡Hay que leerlo!

Sobre Series: Hotel del Luna (Dorama)

 

Reseña Hotel del Luna

Título: Hotel del Luna

Dirección: Oh Choong Hwang

Guion: Noh Ji Seol  

País: Corea del Sur

Año: 2019

Duración: 60 min. 16 episodios

Género: Romance, Drama, Comedia

Interpretación: IU- Lee Ji Eun (Jang Man Wol), Jeo Jin Goo (Hong Shim), Shin Jung Geun (Kim Seon Bi), Bae Hae Sun (Choi Seo Hee), P.O. (Ji Hyun Joong), Kang Mina (Kim Yu Na)

 

¡Hola!

Vuelvo hoy con una nueva entrega sobre mis opiniones de doramas. Hotel del luna es una serie bastante reciente que tuvo mucho éxito en su momento y del que todavía no se sabe si habrá una continuación con otros personajes. A mí me gustaría que fuera así y de esa afirmación podéis concluir que me ha gustado mucho.

Quise ver el drama no solo por las buenas opiniones que tenía, sino porque la actriz protagonista es IU y esta cantante y actriz también fue protagonista del primer dorama que vi en mi vida y que me enganchó irremediablemente a estas series coreanas: Moon Lovers.

Moon Lovers no tuvo muy buena recepción en su país de origen, Corea del Sur, y era uno de los primeros trabajos de IU que creo, fue bastante criticada. Sin embargo, para mí hizo muy buen papel en aquella historia y aquí no es menos. El personaje de Jang Man Wool que interpreta aquí es mucho más carismático y particular, así que es más fácil que la actuación brille más.

Hotel del luna tiene una trama muy especial y ahora mismo os hablaré de ella para que os hagáis una idea de lo que os podéis esperar (sin spoilers). Comedia, drama y un poco de terror, pero muy poquito.



Argumento 


Jang Man Wool hizo un trato siglos atrás, uno que no le permite morir y la vincula al Hotel del Luna, un edificio mágico que está disponible para albergar las almas de los muertos antes de ir al Más allá.

Ahora necesita un nuevo gerente y el puesto está adjudicado a Hong Shim, pero este joven hombre licenciado en Harward solo quiere tener una vida normal. Aunque no es que eso le importe demasiado a Jang Man Wool.

Directora y gerente tendrán que aprender a colaborar y cada uno tiene un camino que debe recorrer. Man Wool necesita desprenderse del resentimiento que la ata a la media vida que tiene y Hong Shim debe aprender a valorar la importancia de cuidar las almas de los muertos y lo mucho que puede cambiar para una persona su final si recibe la ayuda que necesita.



Opinión


No sabía mucho que podía esperar de este dorama porque aunque vi que tenía buenos índices de audiencia no indagué en su trama. Lo único que sabía es que tenía una trama de fantasía relacionada con espíritus. Lo que me encontré fue muy interesante y original.

El Hotel del Luna es un lugar al que las almas pueden ir para descansar y recuperarse antes de ir al otro lado y dejar sus vidas atrás. En esta historia digamos que funciona algo así como el karma, si has sido buena persona te reencarnarás en algo bueno y si no lo has sido, todo lo contrario.


Las almas que dejan algo atrás, algo pendiente, suelen ir al Hotel y a veces ahí les ayudan, sobre todo si son espíritus vengativos porque les ha pasado algo malo, como un asesinato.

Jang Man Wool es una mujer a la que le gusta el lujo, ella también tiene un pasado bastante agrio y no cumple con lo que se esperaría de alguien que ayuda a los espíritus. En realidad, la vemos como alguien vanidosa que se despreocupa mucho de sus huéspedes y será Hong Shim quien tenga que persuadirla de esforzarse por ayudarlos a resolver sus asuntos pendientes o a hacer justicia. Esta situación genera muchos momentos graciosos, Jang Man Wool me ha resultado muy graciosa y destaca por los estilos tan bonitos que lleva. La ropa, el peinado, las uñas, los tacones… son sus rasgos distintivos y parece indiferente a todo, pero poco a poco Hong Shim verá que no es así, en el fondo se preocupa por los demás, pero está tan dolida que intenta ser más fría y distante para protegerse.

En esta historia Hong Shim y Jang Man Wool descubrirán que hay algo que los une. El espíritu superior, la anciana que unió a Jang Man Wool al Hotel del Luna tiene varias cosas planeadas, realmente es quien mueve los hilos y eso a veces enfurece a los personajes, porque están a su merced.

Este es un dorama con una buena ambientación que nos cuenta las diferentes historias de los personajes secundarios. Veremos a Hong Shim y Man Wool resolver estos “casos” y a medida que lo hacen también avanza su propia trama y la de los otros trabajadores del hotel, que tienen también sus propias subtramas y son muy interesantes.

Creo que en conjunto es una serie muy completa, dinámica y a la que le han puesto mucho cuidado. Hay CGI porque hay muchos aspectos mágicos y la verdad es que ha quedado muy bien. El Hotel es impresionante y creo que han tenido buenas ideas y han hilado muy bien las ideas de la reencarnación, el karma, el paso al más allá, los fantasmas vengativos, el hilo rojo del destino y otro tipo de historias y mitos conocidos.

Por supuesto hay un romance, y por supuesto tenemos algo parecido a un triángulo amoroso, pero en esta ocasión es un poco diferente porque veremos en flashbacks como fue la vida pasada de Man Wool y lo que la llevó a ser así. Es un proceso bastante interesante y también me ha gustado ver cómo se relaciona el presente con las reencarnaciones. Esta parte es un poco conveniente y no me gusta tanto por lo que sucede al final, pero en general ha sido divertido y creo que está bien llevado. No deja de ser un drama fantástico y hay cosas que debemos pasar, pero está muy bien.

El romance principal no me disgustó pero creo que me gustó más como amistad, una amistad que supone una evolución para los personajes, pero sobre todo para Man Wool, que un romance. Y se me quedó un poco cojo hacia el final, pero es que esa parte no llegó a convencerme del todo, aunque no quiero entrar en detalles para no hacer spoilers.


Este es un dorama en el que podréis encontrar humor pero una de las cosas que tiene y que a mí me ha gustado mucho es que trata temas importantes y actuales, como el dolor la pérdida, algo necesario puesto que en este dorama la muerte tiene una presencia importante; también hay amistad, amor filial, traición, suicidio… Son cositas que están presentes y que tienen su importancia porque aunque no son temas agradables es necesario tratarlos.

Por ejemplo, vemos un caso de bullying, algo que sucede en todas partes pero es un tema al que no se le da la importancia necesaria. También se muestra y critica un problema muy grande que hay en Corea y son los vídeos grabados a mujeres sin su consentimiento para luego ser compartidos en páginas ilegales. Ese tipo de situaciones están siendo un tema de actualidad cada vez más comunes y que arruinan la vida de muchas personas. Me gustó mucho que se atreviesen a hablar sobre estas cosas. Man Wool, el personaje de IU tiene un momento en el que dice un diálogo condenando esto de forma muy directa y creo que es particularmente trascendente porque las estrellas como IU saben bien lo que es ser el centro de atención, de rumores, crítica y acoso cibernético. Lo más triste es que en este dorama también sale la actriz Sulli que había sido víctima de muchísimo acoso en las redes sociales. Esta actriz acabó quitándose la vida, no sé las razones pero desde luego el acoso que sufrieron tanto ella como su compañera y amiga Goo Hara (ambas amigas de IU) es inaceptable.



Otro aspecto a destacar son las historias que hay detrás de los personajes secundarios más importantes que trabajan en el hotel. Tenemos a un chico que murió durante la guerra de Corea y que está esperando a su hermana; un erudito de la era Joseon al que algo le pasó y por es no quiere marcharse todavía, pero es todo un misterio eso que le sucedió; y también a una mujer del siglo XIX que fue despreciada por su familia por tener una niña en lugar de un varón y cuyo rechazo acabó con la muerte del bebé. Realmente, de todas estas historias creo que la historia de este personaje me resultó la más dura y creo que justifica aún más que lo que le ocurrió a Man Wool (también duro) el que no pase al otro lado, aunque su forma de buscar justicia es un poco rara.

En cualquier caso quisiera remarcar que este es un dorama más coral que otros pero todas sus historias son muy interesantes, emotivas y merecen la pena.


Actuaciones


En este apartado todo son buenas palabras. Cuando les das un buen trasfondo a los personajes, incluso a los secundarios, se nota que los actores pueden sacarle provecho.

IU me ha vuelto a convencer. Man Wool es un personaje con mucho carácter y diversas peculiaridades. Vanidosa, interesada, vengativa, pero también con su corazoncito, esconde mucho dolor y puede ser divertida. Todas son características para que sea un personaje que cae bien pese a sus defectos y que además es muy resultón.

Tanto en las partes más dramáticas como en las más cómicas IU consigue darle vida. La caracterización es increíble, no repite nunca modelito, hasta las uñas, los tacones, el maquillaje, todo muestra la fuerte personalidad de Man Wool y los otros personajes no dudan en burlarse cuando lo encuentran necesario. Su pasión por la comida y un presentador que es capaz de comerse de un bocado muchos platos son solo algunas de sus curiosidades.

Con este personaje se rompe un poco el molde de personaje frío porque tiene todas estas características tan mundanas y extrañas que le dan una visión más compleja.


Jeo Jin Goo como el gerente Hong Shim también me ha gustado. Su papel es un poco más serio, o al menos eso pretende el personaje, pero también tiene que ser cómico en varias ocasiones, especialmente cuando se las tiene que ver con Man Wool.

Es la primera vez que veo algo de este actor, no lo conocía pero me ha gustado. Hacia el final tiene momentos en los que lucirse con el drama y ha llegado a emocionarme, me creo su dolor y el dilema al que se enfrenta.

Destaco luego las actuaciones de los tres empleados principales del hotel. Al principio no me esperaba que tuvieran mucha más presencia pero cada uno tiene su historias, como comentaba. P.O. me convence al mostrar a un chico sencillo, alegre, con momentos cómicos pero también un romance, amor hacia su hermana y una historia pasada que no es tan predecible como parecía.

Shin Jung Geon es el camarero, interpreta a un erudito de la era Joseon al que le ha pasado algo. Quizá de los tres es al que se le da menos presencia hasta el final en el que se descubre lo que le ocurrió, su historia hasta entonces es un misterio y nadie sabe qué puede ser lo que lo retiene. Puede que su drama no sea tan impactante como otros, porque además es de otra época y entender lo que suponía lo que le ocurrió no es tan fácil para el espectador actual, pero me gustó como lo finalizaron y su amistad con sus compañeros.

Bae Hae Sun es la empleada que se encarga de organizar las habitaciones y supervisar al personal de limpieza. Tiene varios matices ese personaje y es a quien vemos más interesada en su venganza.

Su historia me pareció la más dramática, y eso que la de Man Wool también lo es, pero me gustó mucho y también como se soluciona al final. Su actuación me gustó muchísimo, creo que es a quien destaco más entre los secundarios y estoy muy contenta de que fuese una historia con este aspecto más coral.

Hay muchos otros personajes en esta historia, algunos bastante importantes, pero no terminaría nunca esta review, sin embargo, todas las actuaciones me han gustado mucho. Creo que es un dorama muy bien rodado y en el que se ha puesto mucho cuidado, y también mucho dinero, no vamos a negarlo.

Creo que los actores han tenido la oportunidad de lucirse y de interpretar personajes con un buen trasfondo, incluso los más secundarios y el resultado final es de agradecer para el espectador.

 

Conclusión


Desde el primer episodio de Hotel del Luna podemos apreciar la calidad de la serie, desde la fotografía, el vestuario, los escenarios, la BSO y las actuaciones. Igualmente la originalidad de lo que se nos plantea no pasa inadvertida.

Es un dorama de fantasía, humor y drama. Supongo que no a todo el mundo le interesará por el tema de los fantasmas, la otra vida, etc pero si os gusta o sois abiertos de mente yo creo que os convencerá.

Aunque tiene su parte dramática en mi caso no ha sido tan triste como por ejemplo Moon Lovers porque en este hay mucho más humor, más esperanza, está más balanceado así que también animaría a verlo a personas que no suelan ver historias por tener una parte triste, pienso que merece la pena y que al final nos deja con una buena sensación.



En cuanto al ritmo creo que es muy bueno hasta el final, ahí sí que diría que se vería beneficiado de tener un par de capítulos menos. Suele pasar esto en muchos doramas, al final flojean y aunque no me parece un mal cierre el ritmo decayó un poco.

He tenido una muy buena experiencia viendo este dorama, estuve entusiasmada cuando lo descubrí porque la calidad y la variedad de lo que ofrecía no se encuentra todos los días. Creo que su éxito es más que merecido y se deja una puerta abierta a regresar con la historia de otro personaje, la verdad es que no me importaría porque la premisa del Hotel del Luna da para mucho.

Espero que si no lo habéis visto y os animáis hacerlo lo disfrutéis, si ya lo conocéis me encantará que me dejéis más abajo vuestras opiniones. ¿Tenéis ganas de una segunda parte?